|
Автор: Jazz_men
|
С появлением пластики, более универсального средства распространения музыки, звукоинженеры по-прежнему не оказывали существенного влияния на процесс звукозаписи. Они стремились к тому, чтобы передать сценическую версию звучания композиции. Поэтому многое зависело от исполнительских качеств артиста. Определяющим фактором их деятельности был выбор верного музыкального стиля и поиск коммерчески успешного исполнителя. Своему развитию джаз, блюз и рок-н-ролл во многом обязаны тому, что пластинки с записями этой музыки смогли услышать миллионы слушателей.Ситуация изменилась лишь с внедрением новых технологий в процесс звукозаписи. Появление многодорожечных магнитофонов и студийных эффектов значительно увеличило роль продюсера. Многоканальная запись позволяет экспериментировать с новыми инструментами и голосами и дает уникальную возможность на заключительной стадии работы объединить все части в единое целое. Практически продюсер получает полную власть над звуковым материалом. Во второй половине XX века продюсер не только определяет саунд группы или исполнителя, но и оказывает существенное влияние на формирование и развитие новых музыкальных направлений. Так, например, большая роль в становлении «The Beatles» принадлежит продюсеру Джорджу Мартину. Он обогатил гитарный саунд группы звучанием инструментов симфонического оркестра и помог реализовать музыкантам их авторский потенциал. Значительный вклад в развитие британского блюз-рока внес продюсер Шел Талми. Ему удалось создать отличительный саунд для групп «The Who» и «The Kinks». Успешная работа Криса Томаса, который продюсировал студийный альбом «Never Mind the Bollocks», способствовала усилению влияния «Sex Pistols» и всего панк-движения. Электронные эксперименты Хюттера и Шнейдера из «Kraftwerk» и Джорджио Мородера, записавшего с помощью синтезаторов композицию «I Feel Love», во многом определили появление электронной танцевальной музыки. Новшества Брайана Ино оказались определяющими для возникновения стиля эмбиент. |
|
Подробнее...
|
|
|
Автор: Jazz_men
|
Гранж пришел на смену хэви-метал, который определял развитие рока в 1980-е гг. Эра металла закончилась с появлением группы «Nirvana». После успеха их альбома «Nevermind» становятся известными и другие группы, исполнявшие гранж: «Pearl Jam», «Alice in Chains», «Soundgarden». Однако популярность гранжа была непродолжительной и уже к середине 1990-х гг. он перестает быть господствующей тенденцией в альтернативном роке. Следует отметить, что панк не растворился в гранже и возродился в конце 1990-х гг. Наряду с поп-панком, широкую популярность приобретают новые направления (ska punk, ska-core, goth punk). Панк по-прежнему остается на андеграундной сцене и не останавливается в своем! развитии, несмотря на то, что музыкальный бизнес эксплуатирует многие ее элементы. Развитие новых технологий оказывает существенное влияние не только на исполнительское и композиторское творчество, но и на процесс записи музыкальных произведений. Современ ные студии звукозаписи имеют высококачественное оборудование, которое включает разнообразные приборы обработки звукового сигнала и технологии автоматизации процесса микширования. Это позволяет кардинально изменять оригинальное звучание и активно влиять на конечный результат работы — создание мастера.Огромная роль в творческом процессе создания фонограммы принадлежит МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОДЮСЕРУ. Производство (продюсирование) записи достаточно сложный процесс, который объединяет и творчество, и бизнес. Продюсер следит за тем, чтобы проект не вышел за рамки установленного бюджета, отвечает за коммерческий успех песни, альбома, а также активно включен в процесс звукозаписи. Его участие распространяется на каждый элемент этого процесса: сочинение, аранжировку, организацию творческой работы, определение характера звучания исходя из возможностей исполнителя, микширование. |
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
Новые технологии определили дальнейшее развитие популярной культуры. Сложное электронное оборудование постоянно совершенствовалось и в начале 1980-х гг. появились первые авто- номные драм-машины, цифровые синтезаторы, сэмплеры, музыкальные компьютеры. Их широкое распространение изменило ситуацию на музыкальном рынке. Создание музыки при помощи электронно-компьютерных средств, с одной стороны, стало необходимым элементом творчества многих исполнителей и композиторов, а с другой — предопределило появление ЭЛЕКТРОННОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКИ. |
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
|
Одним из тех, кто стоял у истоков этого культурного движения, был ди-джей Кул Херк. Он родился в 1955 г. в Кингстоне (Ямайка). В конце 1960-х гг. Херк переезжает в Нью-Йорк, где развивает ямайские традиции. Его считают одним из создателей техники break-beat, которая позволяет с помощью двух вертушек повторять инструментальные брейки и удлинять композиции. Отличительной особенностью его выступлений было использование высококачественной и мощной по динамике звуковоспроизводящей системы, с которой никто не мог конкурировать. Первой коммерчески успешной композицией хип-хопа была «Rapper's Delight» (1979 г.), записанная «The Sugarhill Gang». Широкую известность хип-хопу принес сингл «The Message» (1982 г.), который записала рэп-группа «Grandmaster Flash & the Furious Five». Эту группу создал Джозеф Сэддлер (род. 1958), рожденный в Бриджтауне (Барбадос). Его детство прошло в Нью-Йорке, где он стал известен, как Грандмастер Флэш. С самого начала развития хип-хопа ди-джеи использовали в своей практике прием ритмичной поэтической импровизации, получивший название РЭП. Однако если вначале рэп включал несложные рифмы на банальные темы, то в дальнейшем становился все более и более социально направленным и политизированным. Грандмастер Флэш не только работал с искусными рэпперами, но и умело пользовался аудио-микшером, а также изобрел прием, получивший название cutting. |
|
Подробнее...
|
|
|
|
|
<< Первая < Предыдущая 1 2 Следующая > Последняя >>
|
|
Страница 1 из 2 |