Проблема исполнительства в джазе
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail

Остановимся, наконец, на проблеме исполнительства в джазе. Это важный момент джазовой эстетики. Интерпретация в джазе решает многое: исходный материал «оживает» лишь тогда, когда он верно исполнен певцом, инструменталистом, ансамблем. Иначе говоря, в джазе важно не столько то, что исполняется, сколько как оно исполняется.


Музыка, основанная на активном ритме, — а именно ее чаще 
всего принимают за джаз — это только часть джаза. Круг образов и настроений в нем сейчас значительно шире. В спокойной, задумчивой, мягкой музыке активный джазовый пульс играет гораздо меньшую роль. Он как бы уступает место иным элементам музыкального языка — мелодии, гармонии, тембрам, фразировке и т. п.
Мы знаем много широкораспевных, гармонически насыщенных джазовых пьес. Нередко их объединяют общим названием — джазовые баллады. Сами по себе их мелодии не заключают специфически джазовых элементов. Они вполне могут быть аранжированы в академических традициях, например, для симфонического оркестра или камерного, ансамбля, что нередко и делается. Некогда они исполнялись популярными лирическими певцами. Сотни таких песен, возникших в былые годы, аранжированы для джаза, популярны и в наше время. Достаточно упомянуть «Звездную пыль», «Стеллу при лунном свете», «Туманно», многие песни Дж. Гершвина, К. Портера, Дж. Керна и т. д.


Весь этот нейтральный по отношению к джазу песенный материал становится джазом или легкой музыкой в зависимости от того, как он «подан» исполнителями.
Яркий пример джазовой интерпретации совсем не джазовой по характеру и даже по аранжировке музыки — это диск Билли Холидей, записавшей ряд песен с оркестром Рея Эллиса1. Если прослушать фонограмму этих мелодий без певицы и джазовых аккомпаниаторов, не возникает и мысли об их принадлежности к джазу. Однако глубоко джазовая по характеру манера пения Билли Холидей, тонкие орнаменты импровизаций ее партнеров придают музыке истинно джазовое звучание. Или пример из нашей практики: исполнение певицей Ириной Отиевой не джазовой в своей основе песни А. Эшпая «Неповторимая весна». Манера исполнения солистки, скупые, выразительные штрихи в аранжировке В. Долгова и в импровизационном соло трубача А. Фишера определили джазовый характер всей композиции.
Можно также назвать композицию «Звана» для трубы-соло и оркестра, в основе которой лежит скромная фортепианная миниатюра А. Эшпая2. Различная степень насыщенности специфически джазовыми элементами порой отличает не только разные пьесы, но и части одного крупного произведения. Композиция может состоять из нескольких эпизодов, в числе которых есть выдержанные в академических традициях и не имеющие явных точек соприкосновения с джазом. Приведу несколько тактов вступления к джазовой пьесе В. Долгова «Оливер»3:
 
Сложный размер, инструментовка (две флейты, два кларнета, бас-кларнет), гармонический строй, характер голосоведения — все это в традициях академической музыки. Джазовая специфика выявляется постепенно. В оркестре появляются синкопированные фигуры аккомпанемента, вступает импровизационное соло (сопрано, затем тенор-саксофон). В основном разделе джазовое начало раскрывается все активнее и достигает кульминации в оркестровом tutti:
 
Подобных примеров в современной джазовой музыке немало.
В последнее время исполнители все чаще сталкиваются с такой тенденцией, как соединение в джазовых пьесах и аранжировках элементов самых разных стилей. Этот путь чреват эклектизмом, механическим «склеиванием» разнородного музыкального материала. Органичность синтеза разно-стилевых элементов зависит не только от таланта и эрудиции композитора или аранжировщика. Не менее важна глубина понимания исполнителями специфики того или иного джазового стиля и закономерностей классической музыки.
Интересным примером композиции такого рода является уже упоминавшаяся нами аранжировка В. Долговым темы Д. Эллингтона «Нет джаза без свинга». Вступление в пьесе разворачивается неторопливо, свободно, на интонациях основной темы, и близко по характеру к классической музыке. В духе фри-джаза выдержано импровизационное соло ударных. Основная часть — проведение темы — в традициях оркестра Д. Эллингтона (применение сурдин в синкопированных фигурах труб и тромбонов). Далее следуют: сложная полифоническая структура, сольный эпизод (импровизация тромбона), где свингующий джазовый ритм чередуется с интермедиями на латиноамериканской ритмической основе, соло фортепиано на джазовом бите, большой сольный эпизод ударных в стиле фри-джаза, где разрабатываются образы, намеченные во вступлении, и реприза с небольшой насыщенной кодой. Все эти разные по стилю и характеру эпизоды слиты в пьесе в единое целое.