|
Автор: Jazz_men
|
|
Значительное место в творчестве «Аллегро» занимает джазовая классика. Обращение к общеизвестным популярным темам предстает не как дидактическая демонстрация того или иного классического стиля, а скорее как дань уважения неувядающим джазовым стандартам, которые служат для современных исполнителей поводом к созданию оригинальных ансамблевых композиций.
Ансамбль почти не пользуется обычной для классического джаза формулой «тема — вариации — тема». Часто тема звучит в непривычной интерпретации, как бы в иной жанровой плоскости. «Звездная пыль», например, из баллады, почти романса, переведена в жанр медленной босса-новы с напряженным восьмидольным ритмом. Тема «Summertime» проводится несколько раз в последовательно восходящих тональностях — она словно растет у нас
на глазах. Всякий выход на соло предполагает, что ансамбль создает солисту максимальные удобства для импровизации: для него может специально измениться ритм, фактура сопровождения. Иногда «ударный» эпизод готовится заранее, и слушателю преподносится виртуозный унисон почти биг-бэндового тембра в финале «Чая вдвоем», или прозрачный по тембру дуэт сопрано-саксофона и фендер-пиано в «Звездной пыли». Подобных находок в композициях «Аллегро» много, даже при скромном инструментарии ансамбля. |
|
Подробнее...
|
|
|
Автор: Jazz_men
|
|
Приемы обработки народного материала, используемые Левиновским, восходят к ранним произведениям Стравинского, отчасти к «Озорным частушкам» Щедрина. Собственно тематических заимствований из фольклора у Левиновского немного: «Во поле береза стояла» (в пьесе «В народном духе»), «Отдавали молоду», «Звонили звоны в Новгороде» и упомянутая «Самара-городок». Гораздо больше в его композициях косвенных намеков, указывающих на определенный национальный стиль. Левиновский стоит в одном ряду с такими музыкантами, как Вячеслав Ганелин, Алексей Козлов, Алексей Зубов, Герман Лукьянов, Вагиф Мустафа-заде, которые особенно глубоко, творчески разрабатывают в джазе национальные традиции.
Николай Левиновский говорит:
— Я не стремлюсь к заимствованию фольклорных тем и полевок. Я русский музыкант, вырос в атмосфере русской музыки, это мой родной язык. Я стараюсь выражать себя в музыке естественно, органично. В джазе необходима предельная искренность. Он нивелируется, гаснет, если исполнитель говорит не своим голосом. Вместе с тем, джазовое творчество не выносит и цеховой замкнутости — хорошо знаю это по себе. Потому меня интересует разная в стилевом плане музыка.
В разговоре с Левиновским я заметил, что в некоторых его пьесах используются гармонические последовательности в духе Чика Кориа и Херби Хэнкока.
|
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
|
Нынешний музыкальный облик «Аллегро» — результат творчества всех его участников. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью. Николай Левиновский играет на рояле, электрическом фендер-пиано и различных типах синтезаторов («Минимуг», ARP, «Хонер»). Его игру отличает безупречная техника, его импровизации — как бы продолжение тщательной композиторской работы: в музыке взвешена, выверена каждая деталь, ничего лишнего. Левиновский стремится к максимальному единству и слаженности ансамбля, он скорее выдвинет на первый план любого солиста, но не себя. Виктор Епа-нешников — выдающийся джазовый барабанщик. Он в совершенстве владеет всем ансамблем ударных, мыслит крупно, большими ритмическими блоками, искусно скрепляя их внутренней логикой. Прекрасным партнером ему оказался Юрий Генбачев; инициативный, виртуозный, он играет в ансамбле на конгах, дополняя игру Епанешникова латиноамериканской ритмической россыпью. Оба ударника «Аллегро» взрывчаты, импульсивны. Их обоих увлекает за собой контрабасист Виктор Двоскин, музыкант с редким ощущением ритма. Его лирическая одаренность — пожалуй, еще более редкое качество для контрабасиста. «Голос» его инструмента можно уподобить виолончели в струнном квартете. Создавая тонкий, осмысленный контрапункт, он далеко отходит от стандартов обычного аккомпанемента. И в головокружительных соло, и в аккомпанементе Двоскин не упускает случая задержаться на каком-либо звуке, протянуть, «покачать» его, полюбоваться им. Владимир Коновальцев играет на саксофонах — теноре и сопрано; на последнем особенно хорошо. Его соло образны, конструктивно ясны, он тонко чувствует стиль каждого эпизода. Выросший на Тамбовщине, в окружении деревенских музыкантов, Коновальцев, как никто другой в нашем джазе, владеет интонационным складом русской народной музыки. В 1981 году саксофонистом ансамбля стал Сергей Гурбелошвили. Это музыкант новой формации. Он яркий импровизатор, крепкий инструменталист, за его плечами опыт сочинения, аранжировки, руководства малыми ансамблями и биг-бэндом (в начале 70-х годов он возглавлял калининградский оркестр «Ритм», ставший лауреатом ряда джазовых фестивалей). |
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
 Среди советских джаз-ансамблей, возникших в 70-е годы, выделяется группа «Аллегро» под управлением Николая Левиновского. Ансамбль сложился в 1968 году из профессиональных музыкантов; занятые работой в эстрадных оркестрах, они играли джаз лишь в свободное время. Тем не менее, ансамбль не только не распался (как это часто бывает), но укрепился, обрел свое лицо, завоевал авторитет у коллег. Когда же в 1978 году он стал штатным джазовым коллективом Москонцерта и начал регулярную гастрольную деятельность, на него обратили внимание широкая публика и пресса. Теперь уже не было недостатка во внимании и высоких оценках.
Родился ансамбль в Саратове, городе с богатыми культурными традициями, бывшем одним из признанных очагов «песенной России». Быть может, это обстоятельство определило особый облик теперешнего «Аллегро». Имело значение и то, что Н. Левиновский родился в семье оперных певцов, был, как говорится, «вскормлен» за театральными кулисами, вырос в музыкальной среде. Тяга к джазу обнаружилась рано. В 1961 году семнадцатилетний Левиновский дал свой первый джазовый концерт в зале Саратовской консерватории, где он учился на теоретико-композиторском факультете. |
|
Подробнее...
|
|
|
