В.Ганелин, В.Тарасов, В.Чекасин
Говоря о сложности музыкального языка
PDF Печать E-mail
Автор: Jazz_men   

Говорят о сложности музыкального языка «вильнюсского треугольника». Но, если вслушаться внимательно, это не совсем так. Гармонический облик большинства композиций иной раз кажется традиционным: преобладают обычные звенья D—Т, часты плагальные обороты Sn —Т. Модуляции редки, отсутствуют и длинные гармонические секвенции. В исполнении трио можно услышать музыку крайне простую, даже примитивную, вроде тарантеллы, исполняемой Владимиром Чекасиным на окарине в «Каталоге» и «Concerto g rosso».
Правда, в особых случаях — на джем-сешн, в джаз-клубах — музыканты трио охотно вступают в любую предложенную игру, принимают любые условия, лицедействуют и дразнят. Вообще, на джемах с этими остроумцами надо держать ухо востро, особенно с Чекасиным. В 1971 году в Праге на джеме с чешскими мастерами бибопа (Стивин, Гулан, Хаммер и др.) Чекасин сознательно избежал паркеровских мелодических и структурных стереотипов и, по существу, хитро спародировал этот стиль, не нарушая при этом его фундаментальных законов.

Подробнее...
 
Трио поражает своим бесстрашием
PDF Печать E-mail
Автор: Jazz_men   

В музыке трио всегда ощутимо звуковое пространство. В записи это проявляется через стереофонию, через перемещение звуков из одного канала в другой, приближения, удаления и другие специальные акустические приемы. Концертные же программы трио пронизаны броской театральностью. В ретроспективной программе «Каталог» ведущим принципом стала пародийность; программа содержала больше инструментального театра и разного рода появлений, шествий и исчезновений, чем традиционных джазовых синкоп и блюзовых нот. Но под занавес концерта Чекасин печально выходил из правой кулисы с двумя альт-саксофонами и играл на них блюз «Blue Monk» с таким ностальгическим плачем, что зал таял и прощал артисту все «музыкальные ужасы»; пройдясь по сцене, Чекасин выжидал за левой кулисой лавину оваций и на обратном пути играл, также в два саксофона, пародию на «шмальц-танго».
 

Подробнее...
 
Вильнюсский треугольник
PDF Печать E-mail
Автор: Jazz_men   

История трио начинается с дуэта. В октябре 1970 года на Горьковском джаз-фестивале пианист и композитор Вячеслав Ганелин и барабанщик Владимир Тарасов показали программу «Opus a due». Это был цикл коротких (по 2—4 минуты) пьес, каждая из которых основывалась на каком-то одном приеме или техническом средстве. Островки традиционного джаза, отдельные блюзовые фразы, синкопированные sforzando ударных, фрагмент регтайма — все это как бы окутывалось необычной звуковой атмосферой. Тарасов пользовался кастаньетами и детскими погремушками; Ганелин играл одновременно на фортепиано и электрооргане, ставил какие-то свинчатки на две клавиши органа, и на фоне задержанного баса щипал струны рояля или ударял по ним вибрафонными палочками; а в финале пьесы он ронял палочку торцом на деку раскрытого рояля, и раздавался кажущийся громовым удар, сопровождаемый гудящим эхом струн... Эти приемы не были самоцелью; вписанные в контекст музыки, они становились художественно осмысленными. Совершенство техники, изящество и лаконизм формы обеспечили дуэту несомненный успех у публики, несмотря на то, что открытое «посягательство» на классические джазовые атрибуты многие музыканты восприняли отрицательно.

 

Подробнее...
 
Эстетика музыкантов
PDF Печать E-mail
Автор: Jazz_men   
В одном интервью музыкантов ансамбля спросили: к какому жанру следует относить их музыку, в русле какого джазового стиля работает ансамбль? Вот что они ответили.
 
Чекасин: «Наша музыка далека от западно-европейского джаза».
Ганелин: «Мы развиваемся не в русле свободного джаза».
Чекасин: «Некоторые элементы мы заимствуем из камерной музыки, из фольклора. Иногда мы используем и наивные детские приемы, создающие очень интересные комбинации, свежие, неслыханные».
Ганелин: «Дети естественно, просто и гениально смотрят на мир и сами творят его. Мы иногда специально берем немузыкальные предметы и инструменты, вводим в пьесу якобы немузыкальные элементы — и они прекрасно срабатывают в музыке».
Синтез эстетически разнородных элементов, о котором говорят сами музыканты, — наиболее заметная черта их творчества. Но универсальность музыки ГТЧ явно тяготеет к джазовой идиоматике. По сути дела в их музыке присутствуют все свойства джазовой поэтики: импровизация, свинг, специфическое звукоизвлечение, личностная экспрессивность («драйв»), метроритмические джазовые формулы (сопряженные, правда, с нерегулярными ритмическими построениями). Есть все основания говорить о трио ГТЧ как о джазовом ансамбле. Другое дело, что невиданная в джазе широта эстетического горизонта музыкантов' вызывает многочисленные музыкально-культурные ассоциации и аналогии: от импрессионистического прелюдирования Дебюсси и пуантилистической музыки Веберна и Булеза до восточных пен-татонических «псевдораг», блюза и бытовой поп-музыки.
Бросая вызов четкой жанровой определенности традиционного джаза, трио ГТЧ строит свой собственный музыкальный универсум, где отменены многие стилистические ограничения, сняты формальные препятствия для полета фантазии.
Подробнее...
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 2