Сольфеджио для подготовки импровизаторов
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail
Сольфеджио для подготовки импровизаторов имеет существенные особенности. Обычно преподавание сольфеджио состоит из двух процессов. Первый — пение с листа; иными словами, вижу знак — воспроизвожу 'звук (система «знак — звук«). Второй — диктант; иными словами, слышу звук — воспроизвожу знак (система «звук — знак»). Принципиальным в импровизационной подготовке является третий процесс, при котором исключается момент нотной записи: слышу звук — воспроизвожу звук, т. е. система «звук — звук». При этом исходный звук может диктоваться обычным образом, а может быть результатом музыкального фантазирования учащегося, но в любом случае звук, придуманный или диктуемый, должен быть мгновенно и точно воспроизведен на инструменте.
Безупречное владение сольфеджио типа «звук — звук» — важнейший элемент профессионализма импровизатора. В этом случае музыкальная мысль реализуется в звуке, а нередкий на практике диктат моторики над мыслью ослабляется.
Диктанты типа «звук — звук» выполняется различными методами. Педагог может играть на одном инструменте, а учащийся повторяет услы-, шанное на другом инструменте; диктуемый музыкальный текст может быть задан учащемуся устно, посредством терминов, определяющих различные группы фигурации (т. е. фигурационные блоки1), а учащийся, вообразив «в уме» диктуемый текст, тут же исполняет его; наконец, применяется «самодиктант», т. е. собственно импровизация.
Один из эффектных способов контроля сольфеджио «звук — звук» — пение «вслух» заданного или придуманного текста одновременно с игрой «над клавишами». Разумеется, педагог, контролирующий такое беззвучное исполнение, сам должен безукоризненно владеть методом «звук — звук».
На данном этапе занятий особенно ярко проявляется разница между формальной импровизацией, представляющей сочетание, комбинирование известных фигурационных приемов, и импровизацией, исходящей из музыкальной эрудиции ученика (при ней его технический арсенал играет подчиненную роль в цепочке «фантазия — сольфеджио «звук — звук» — техническое исполнение»).
Импровизационное сольфеджио вовсе не исключает традиционных диктантов и пения с листа — они совершенно необходимы в качестве подготовительных упражнений к завершающему этапу «звук — звук».
Предварительная подготовка содержит также целую серию специальных методических приемов, полное изложение их невозможно в рамках данной статьи.
При освоении ритмических принципов обращается особое внимание на точную атаку звука и на его окончание, поскольку от этого зависит владение особо точным в джазе стаккато и специфическим легато (в студии говорят «суперлегато»). Преподаются принципы свинга в самом Широком смысле этого слова. Специально отрабатываются навыки свинга в манере барокко, где соответствующий эффект достигается правильной атакой звука и «блуждающим» акцентом (терминология студии). Этот акцент в барокко тесно связан с интонационными, звуковысотными характеристиками мелодической линии.
При изучении основных течений джаза добавляется принцип три-ольного свингования. Результат становится удовлетворительным лишь по накоплении солидного опыта, ибо нормативные принципы свинга можно сформулировать в учебном смысле весьма приблизительно.
Мелодическая фигурация преподается в полном объеме, но с тем усовершенствованием, что группы фигурационных приемов объединяются в «фигурационные блоки». Иными словами, анализу фигурационных приемов немедленно сопутствует синтез этих приемов.
В упражнениях постоянно используется игра импровизированных этюдов с применением фигурационных блоков по указанным выше гармоническим структурам, извлекаемым из классики и из джаза.
В импровизационном построении мелодических линий используются элементарный и расширенный кадансы; секвенции всех типов, распределенные на заданные метроритмические структуры; гармонические схемы хоралов и других произведений Баха, гармонические построения из учебников гармонии Чайковского и Римского-Корсакова, гармонические основы пьес популярного джазового репертуара и пьес собственного сочинения.