Музыкальное образование и воспитание
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail
Как и на какой основе формируется уровень массовой критической оценки? Важную роль здесь играет общее музыкальное образование и воспитание. Весьма существен эффект воздействия профессиональной музыкальной деятельности на слушателя: в результате такого взаимодействия должен повышаться уровень компетентности аудитории. Следовательно, слушатель и музыкант, массовый критик и исполнитель находятся в диалектическом взаимодействии — именно оно и является одним из важных стимулов развития музыкальной культуры.
Обеспечить эффективное функционирование этого «движущего противоречия» — задача не только эстетическая, но и социальная. И важнейшая ее часть — создать условия для формирования максимально высокой компетентности слушательской аудитории.
Такая компетентность включает, помимо теоретического знания, еще и развитый музыкальный навык. Если предположить, что навык является массовым, то каждый слушатель должен обладать опытом практического музицирования. Но точно так же, как не каждый пишущий — писатель, так и не каждый музицирующий — композитор или исполнитель. Художественная значимость массового творчества зависит от индивидуальной одаренности и мастерства. Однако суммарный творческий опыт такой просвещенной аудитории, несомненно, мог бы послужить основой компетентного слушательского восприятия.
Музыкальная подготовка музыканта-любителя непременно должна включать умение импровизировать. Обучение импровизации предполагает развитие в ученике слухо-зрительно-динамического стереотипа, т. е. рефлекторно надежного умения мгновенно и грамотно воплощать результат музыкального фантазирования в реальных звуках. Такая подготовка исходит из положения, что умение играть столь же естественно, как и умение читать или писать.
Музыкант-любитель обычно не располагает временем, потребным для кропотливого разучивания нотного материала. Это нередко приводит к утрате контакта с музыкой, не позволяя накопить сколько-нибудь значительный музыкальный репертуар. Умение импровизировать, как акт музыкальной самореализации, не зависит от этих препятствий и создает огромный стимул для устойчивого и увлеченного музицирования. Опыт показывает, что умение импровизировать облегчает также изучение нотного материала, развивая аналитическое отношение к музыке.
Главная причина этого ненормального положения — резком отрыве исполнительства от индивидуального музыкального творчестве. Им провизацией и композицией занимаются в единичных школах. Учащиеся, КАК правило, приобретают элементарный навык разучивания музыки по нотам, причем навык столь слабый, что затраты времени на такое разучивание во все себя не оправдывают: ученик не испытывает никакого удовольствия oi исполнения выученного.
Не накопив опыта, не имея практической базы, на основе которой творческое музицирование становится процессом постоянным, учащийся или выпускник ДМШ бросает занятия музыкой.
Музыкальная школа — это особая школа. Она должна закладывать основы будущего саморазвития учащегося, стимулом для которого является возможность индивидуальной творческой деятельности, творческого самовыражения.