|
Автор: Jazz_men
|
 Из сказанного можно сделать некоторые выводы: В результате обучения импровизации у детей возникает поразительный интерес к музыке барокко, а изучение гармонических схем музыки Баха как основы для импровизации вырабатывает в них глубокое аналитическое восприятие этой музыки. Понятие классики становится для детей не аб-страктно отвлеченным, а конкретным, лично признанным.
Джазовая импровизация в ее современном виде осваивается детьми не столь естественно. Это и не удивительно: преподавание специальностей ведется на основе классики, а детский джазовый репертуар попросту от сутствует. Все же определенное сходство традиционного джазового репертуара с популярной советской песней и эстрадой 30—40-х годов позволяет детям довольно быстро (в течение одного учебного года) освоить основные принципы джазовой музыки.
Замечу попутно: ситуация осложняется тем обстоятельством, что музыкальная память детей обременена грузом бытовой и эстрадной музыки, звучащей повсеместно. Борьба с этим псевдохудожественным музыкальным багажом оказывается не простой задачей. И все же решается она успешно. К пятому классу у учащихся удается сформировать представление о достаточно высоких критериях эстетической ценности в популярной музыке: здесь музыка Дунаевского и Цфасмана, и музыка в исполнении Армстронга, Гудмена, Эллингтона. |
|
Подробнее...
|
|
|
Автор: Jazz_men
|
Ансамблевая практика — игра в учебном ансамбле — вводится со второго курса. Учащиеся еще на первом курсе получают некоторое представление об ансамблевой игре, поскольку в упражнениях, например, пианистов, применяется игра дуэтом, на фортепиано и бассете, причем на бассете играют также пианисты. Этот вид упражнений исключительно полезен, т. к. ученики осваивают способ аккомпанемента «автономным» басом, частым при сольной игре на фортепиано.
Учебные ансамбли 2-го курса (обычно квартеты) состоят из секций ритма и различных инструментов.
Музыканты учебных ансамблей ежемесячно сдают зачет по ансамблевой практике, который проходит в виде джем-сешн.
Преподавание историко-теоретических дисциплин в студии также имеет свою специфику. На первом году обучения читаются курсы «История музыкальной импровизации» и «Теория художественной деятельности», на втором — «Гармоническое ориентирование» и «Джазовая стилистика».
На экзаменах от учеников требуется ориентирование по слухУ и узнавание по короткому отрывку того или иного стиля импровизации в рамках соответствующего лекционного курса (фольклор, джаз), а на втором курсе — также и анализ предложенных отрывков: метроритм, форма, гармоническая схема. Весь материал экзаменов записан предварительно на магнитофонную ленту, где после каждого вопроса и контрольного музыкального отрывка дается хронометрированная пауза, в течение которой экзаменуемый должен изложить ответ на специальном бланке. |
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
 Сольфеджио для подготовки импровизаторов имеет существенные особенности. Обычно преподавание сольфеджио состоит из двух процессов. Первый — пение с листа; иными словами, вижу знак — воспроизвожу 'звук (система «знак — звук«). Второй — диктант; иными словами, слышу звук — воспроизвожу знак (система «звук — знак»). Принципиальным в импровизационной подготовке является третий процесс, при котором исключается момент нотной записи: слышу звук — воспроизвожу звук, т. е. система «звук — звук». При этом исходный звук может диктоваться обычным образом, а может быть результатом музыкального фантазирования учащегося, но в любом случае звук, придуманный или диктуемый, должен быть мгновенно и точно воспроизведен на инструменте.
Безупречное владение сольфеджио типа «звук — звук» — важнейший элемент профессионализма импровизатора. В этом случае музыкальная мысль реализуется в звуке, а нередкий на практике диктат моторики над мыслью ослабляется.
Диктанты типа «звук — звук» выполняется различными методами. Педагог может играть на одном инструменте, а учащийся повторяет услы-, шанное на другом инструменте; диктуемый музыкальный текст может быть задан учащемуся устно, посредством терминов, определяющих различные группы фигурации (т. е. фигурационные блоки1), а учащийся, вообразив «в уме» диктуемый текст, тут же исполняет его; наконец, применяется «самодиктант», т. е. собственно импровизация.
Один из эффектных способов контроля сольфеджио «звук — звук» — пение «вслух» заданного или придуманного текста одновременно с игрой «над клавишами». |
|
Подробнее...
|
|
Автор: Jazz_men
|
 Поскольку импровизация не преподается в рамках общего музыкального образования, учебные планы в студии во многом сходны по содержанию и по методике для детей и для взрослых, профессионалов и любителей.
Курс функциональной гармонии для импровизаторов основан на изучении закономерностей, вытекающих из принципа кварто-квин-тового круга. Чаще всего в обычных теоретических курсах знакомство с функциональными связями ограничивается кадансовыми соотношениями. В курсе, читаемом в студии, функциональные соотношения предстают в полном объеме. Рассматриваются секвенции с побочными доминантами вплоть до самых отдаленных. Изучаются секвенции всех применяемых на практике структур, сочетания секвенций и их развитие за счет двойного энгармонического истолкования доминантсептаккорда (в джазе — замена через тритон), или за счет энгармонического истолкования малого вводного и уменьшенного септаккордов.
Широко применяются замены по медиантам с функциональным переосмыслением и с соответствующими изменениями направлений секвен-ционного развития.
Рассматриваются типы модуляций, основанных на секвенционных принципах функциональных переходов, как наиболее экономных в практике. |
|
Подробнее...
|
|
|
|
|
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 Следующая > Последняя >>
|
|
Страница 1 из 3 |
