|
Диззи Гиллеспи
Автор: Jazz_men
|
|
|
Наряду с Чарли Паркером, главной фигурой в создании бопа является Джон Бирке «ДИЗЗИ» ГИЛЛЕСПИ — выдающийся трубач и талантливый руководитель оркестра. Он родился 21 октября 1917 г. в городе Чироу. Его отец был каменщиком и в свободное время играл в оркестре на фортепиано. В их доме хранились инструменты оркестра, так что Гиллеспи с раннего детства приобщился к музыке. Он учился играть на многих инструментах, но больше всего его влекло к трубе. К пятнадцати годам Гиллеспи уже уверенно чувствует себя в джазовых оркестрах, выступавших в танцевальных залах города. В 1935 г. он переезжает в Филадельфию, где работает в местных оркестрах. В эти годы его исполнительская манера формируется под влиянием Роя Элдриджа — яркого трубача из оркестра Тедди Хилла. Через два года, в Нью-Йорке, Гиллеспи уже играл в этом оркестре, где занял место Элдриджа. Там он за свои шутовские выходки и заработал прозвище «Диззи» («Головокружительный»), Его соло, записанные с оркестром в 1937 г., ясно дают понять, что он уже квалифицированно имитирует звучание Роя Элдриджа. Следующий этап карьеры Гиллеспи связан с работой в оркестре Кэба Кэллоуэйя, который являлся одним из самых высоко-оплачиваемых оркестров в Нью-Йорке. В эти годы он увлекся афро-кубинской музыкой и стал избавляться от стиля Элдриджа. В 1940 г. оркестр приехал на гастроли в Канзас-Сити. Его приятель посоветовал послушать игру молодого саксофониста, который играл в одном из клубов города. Гиллеспи к этому времени, несмотря на молодость, имел репутацию опытного музыканта и скептично отнесся к этому предпожению. «Какой еще саксофонист? Я играю с Чу Берри ... знаю Бенни Картера и играл с Коулменом Хоукинсом ... знаю Лестера Янга— говорил он». Однако на следующий день Гиллеспи все же отправился в клуб, где состоялся джем-сешн. Он играл на фортепиано, а на альт-саксофоне — Чарли Паркер. После джем-сешн Гиллеспи заметил: «Те ребята, с которыми я играл, не были моими коллегами.... Но когда я слушал Чарли Паркера, я сказал, он — мой коллега... — Чарли Паркер и я двигались, фактически, в одном направлении...». (Dizzy Gillespie with Al Fraser. To Be or Not...To Bop. New York: Doubleday, 1979, p. 116—117). Эта встреча стала поворотной в карьерах обоих музыкантов. Вскоре они начали участвовать в джем-сешн, проходивших в клубе «Minton's Playhouse». Вместе с ними там играли Кении Кларк, Телониус Монк и другие музыканты. Независимо друг от друга Паркер и Гиллеспи экспериментировали со сложными гармониями, использовали необычную фразировку, вводили другие ритмические и гармонические новшества. В клубе они объединяли свои идеи и реализовывали их на практике. Любительские записи, сделанные в 1941 г., иллюстрируют боп на ранней стадии становления. В этом же году, после бурного выяснения отношений с Кэл-лоуэйем, Гиллеспи покидает оркестр. В дальнейшем Диззи непродолжительное время работал с Эллой Фитцджералд, Коулменом Хоукинсом, Дюком Эллингтоном. В оркестрах Эрла Хайнса и Билли Экстайна он играл вместе с Чарли Паркером. В 1944 г. появляются первые записи бопа, а в 1945 г. Гиллеспи и Паркер записывают пластинки, которые стали классикой бопа. Музыкальные критики считают Гиллеспи «новой звездой» среди ведущих трубачей джаза. Его исполнительская манера отличается виртуозностью. Он расширяет технические возможности трубы и проявляет себя как талантливый импровизатор.
В 1950 г. финансовые обстоятельства вынудили Гиллеспи расформировать оркестр. Непродолжительное время он работал в оркестре Стэна Кентона, а затем организовал секстет. В марте 1953 г. Гиллеспи отправляется во Францию. В Париже он выступает в «Salon du Jazz» и делает записи со своим третьим биг-бэндом для компании звукозаписи «Blue Star». Во время концерта в «Massey Hall» в Торонто, он снова играет вместе с Паркером. Запись этого концерта вышла на пластинке, на которой хорошо слышен смех в зале. Это реакция публики на реплики Гиллеспи. Он был единственным из известных музыкантов боп-движения, кто легко и непринужденно общался с аудиторией, отпускал шутки, пародировал серьезную манеру поведения боперов.
Согласно легенде, после случайного падения, труба Гиллеспи оказалась изогнутой в районе раструба. Немного погоревав, он решил сыграть на ней и с удивлением для себя обнаружил новое звучание. В дальнейшем он играл на трубе, изогнутой под углом 45 градусов, которая стала его визуальной торговой маркой. На протяжении многих десятилетий он был фактически единственным из известных трубачей, игравших на таком инструменте.
В 1956 г. Гиллеспи вновь возглавил биг-бэнд. Оркестр в течение двух лет успешно выступал в Европе, Африке и Южной Америке и записывал концертные альбомы («Dizzy in Greece», «The Live in Chester», «Dizzy in South America» и другие).
В последующие годы Гиллеспи работал с небольшими ан самблями, участвовал в джазовых фестивалях, собирал оркестры под определенные проекты. Он по-прежнему много гастролировал, выпускал новые студийные записи. Гиллеспи имел огромное влияние на молодых трубачей и был для них наставником. Он всегда делился своими знаниями. Умер Диззи Гиллеспи 6 января 1993 г. Диззи Гиллеспи сыграл огромную роль в становлении стиля би-боп. Записи и выступления с небольшими ансамблями и оркестром способствовали стремительному шествию идей бопа. Eго спортивная шапочка, изогнутая труба, надутые щеки и беззаботная индивидуальность стали обязательными элементами в популяризации бопа. Гиллеспи до конца своих дней сохранил верность этому стилю. |