Творческие организации, которые появлялись в Чикаго, Лос-Анджелесе, Сент-Луисе, стремились помочь музыкантам. Они создавали необходимые условия для репетиций, выпускали плас­тинки, занимались организацией концертных выступлений. Воз­никло движение, получившее название «ПОСТМОДЕРН».

Его ха­рактерной особенностью явилось стремление объединить разные жанры и направления мировой музыки (ранние джазовые стили, классическую, электронную музыку, госпел, фанк, джаз-рок, панк, ритм-энд-блюз, хип-хоп, африканскую, латиноамериканскую му­зыку и другие). Такого рода объединения, как правило, носили эк­лектичный характер.

Исполнители в большей степени сосредота­чивались на поисках новых звуков. Их грубы рычали и стонали, саксофоны выдували свист и вой ветра и т.д. Также музыканты использовали нехарактерные для джаза инструменты. Они выхо­дили за рамки привычных гармоний, мелодий и ритма. Новые под­ходы наметились и в инструментовке. Многие исполнители стали выступать и записываться без аккомпанемента, что раньше счи­талось неприемлемым. Сольные записи стали делать саксофони­сты, контрабасисты, ударники. Без ритм-группы (контрабасиста и ударника) обычно выступали музыканты «World Saxophone Quartet».

Сольно записывался и известный чикагский саксофонист Антони Бракстон, который оказал существенное влияние на раз­витие джазового постмодерна. Он, как никто другой, пытался объединить всевозможные стили и экспериментировать с различ­ными звуками. Бракстон смело объединял Шенберга и Штокхаузена с Коулменом и Колтрейном. Он стремился разрушить барье­ры между белыми и черными, тесно сотрудничая не только с не­гритянскими музыкантами, но и с представителями европейского авангарда. Его своеобразный подход находит продолжение и в композиции. Бракстон писал музыку для пяти туб, струнного квар­тета и даже для четырех оркестров.

Некоторые исполнители демонстрировали весьма эксцентрич­ные подходы. Так, например, участники «Art Ensemble of Chicago» появлялись на сцене в африканской одежде с раскрашенными ли­цами. У них было такое количество инструментов, что только установка их на сцене занимала два часа. Не было таких звуков и подходов, которые казались неуместными для исполнителей ан­самбля.

Местом творческих исканий для представителей джазового постмодерна стал клуб «Village Vanguard». В нем выступало мно­го музыкантов, которые представили публике широкую гамму всевозможных стилей. Однако ни один из них не смог стать в один ряд с Армстронгом, Эллингтоном, Паркером, Дэвисом, Ко­улменом и внести весомый вклад в развитие джаза.

В середине 1970-х гг. Майлс Дэвис заявил, что джаз стал му­зейной музыкой. Такого рода высказывания не были характерны­ми для джаза в предыдущие десятилетия, поскольку джаз посто­янно подпитывался молодыми музыкантами. После непродолжи­тельного спада активности, в 1980-е гг. в джаз пришло новое поко­ление молодых музыкантов, которые смогли оживить эту музыку.

Джаз всегда был музыкой, объединяющей различные стили. Как продолжение этой сути джаза явилось возникновение эсид-джаза, джаз-рэпа, которые основаны на способности джаза со­единять различные музыкальные стили и направления.

Джаз активен и полон творческих сил, хотя его будущее все­гда было труднопрогнозируемым. Музыкальное путешествие, ко­торое началось в начале XX века, продолжается и сегодня.