Следующая волна развития авангардного джаза связана с различными творческими организациями, которые, начиная со второй половины 1960-х гг., оказывали поддержку молодым джазовым музыкантам. Это были непростые годы для джаза. В Америке стали закрываться джазовые клубы и известные танцевальные залы. Доля доходов от продажи пластинок джаза снизилась к середине 1970-х гг. до трех процентов. Для сравнения: в конце 1930-х гг. джаз давал семьдесят процентов дохода. Не только молодежная аудитория, но и новое поколение молодых музыкантов отдавали предпочтение рок-н-роллу. Творческие организации, которые появлялись в Чикаго, Лос-Анджелесе, Сент-Луисе, стремились помочь музыкантам. Они создавали необходимые условия для репетиций, выпускали пластинки, занимались организацией концертных выступлений. Возникло движение, получившее название «ПОСТМОДЕРН». Его характерной особенностью явилось стремление объединить разные жанры и направления мировой музыки (ранние джазовые стили, классическую, электронную музыку, госпел, фанк, джаз-рок, панк, ритм-энд-блюз, хип-хоп, африканскую, латиноамериканскую музыку и другие). Такого рода объединения, как правило, носили эклектичный характер. Исполнители в большей степени сосредотачивались на поисках новых звуков. Их грубы рычали и стонали, саксофоны выдували свист и вой ветра и т.д. Также музыканты использовали нехарактерные для джаза инструменты. Они выходили за рамки привычных гармоний, мелодий и ритма. Новые подходы наметились и в инструментовке. Многие исполнители стали выступать и записываться без аккомпанемента, что раньше считалось неприемлемым. Сольные записи стали делать саксофонисты, контрабасисты, ударники. Без ритм-группы (контрабасиста и ударника) обычно выступали музыканты «World Saxophone Quartet». |